Trouver sa voie dans l’illustration : un chemin semé d’embûches Devenir illustratrice professionnelle n’a pas été un parcours linéaire pour moi. J’ai commencé à dessiner en 2012-2013, alors qu’Instagram explosait et offrait une visibilité sans précédent aux artistes. Pourtant, malgré mon envie de partager mon travail, j’ai mis des années avant de me sentir légitime. Je fantasmais le métier d’illustratrice, reproduisant inconsciemment ce que je voyais sans réellement savoir qui j’étais. Aujourd’hui, avec le recul, je réalise à quel point la découverte de son propre style est un processus profond. J’ai passé des années à être influencée par d’autres artistes, à copier sans m’en rendre compte, à douter de ma créativité. J’étais persuadée que le succès viendrait naturellement, sans comprendre que la clé était de me connaître moi-même et d’affirmer mon identité artistique. Comment j’ai trouvé mon style après des années d’exploration et d’hésitation Si j’ai mis autant de temps à trouver mon style, c’est aussi parce que j’avais peur d’explorer pleinement mon potentiel. Pendant longtemps, je suis restée dans une zone de confort, influencée par ce qui fonctionnait sur les réseaux sociaux ou ce qui plaisait à d’autres artistes. Je me demandais souvent : Est-ce que mon style va plaire ? Est-ce que c’est assez original ? J’ai testé beaucoup de techniques, de médiums, d’approches… mais sans toujours aller jusqu’au bout. J’avais une peur diffuse : celle de me tromper, de ne pas être assez bonne, de ne pas réussir à me démarquer. J’expérimentais, mais sans pousser les choses à fond, par peur de ne pas être à la hauteur. Le déclic est venu progressivement. Je me suis autorisée à : Tester sans pression, sans chercher à ce que chaque illustration soit "parfaite" ou publiable. Accepter d’échouer et de ne pas tout maîtriser immédiatement. Sortir de la comparaison pour me concentrer sur ce que j’aimais vraiment. Créer avec plus d’authenticité, en me reconnectant à mes inspirations profondes. C’est en 2023-2024 que j’ai enfin trouvé mon équilibre. J’ai réalisé que mon véritable plaisir résidait dans l’aquarelle et le travail des textures. J’ai arrêté de me censurer et j’ai assumé mon univers. Ce n’est pas arrivé du jour au lendemain, mais en mettant en place des petites actions à mon rythme, en osant montrer mon travail et en m’entourant d’un cercle bienveillant. Construire son style et sa vision artistique Aujourd’hui, l’aquarelle est devenue mon médium principal : je peins à la main, scanne mes illustrations et les retravaille numériquement sur Procreate. Cette technique me permet de créer des visuels authentiques, texturés et vivants, qui se démarquent dans un univers saturé d’illustrations digitales lisses. Ma vision artistique est nourrie par mes racines congolaises et mon vécu en France. Pendant longtemps, j’ai cherché à m’inscrire dans une esthétique dictée par d’autres, sans réaliser que ma richesse résidait dans ma propre dualité culturelle. Aujourd’hui, mes illustrations reflètent cet équilibre entre mes influences et ma sensibilité unique. L’illustration en collaboration avec les marques : un travail de valeur Avec cette évolution, mon public cible a changé. D’abord tournée vers les particuliers et la vente de produits en ligne, j’ai réalisé que ce qui m’épanouit réellement, c’est la collaboration avec les marques et les entreprises. Concevoir des visuels pour du packaging illustré, des éditions limitées, du branding artistique ou encore du design textile me passionne. Cependant, un défi persiste : faire comprendre la valeur du travail d’illustration. Collaborer avec une illustratrice professionnelle implique un budget, une réflexion créative et un travail de fond pour proposer des visuels uniques et impactants. Beaucoup d’entreprises hésitent encore à investir dans l’illustration sur mesure, pourtant, une identité visuelle forte et différenciante est un atout majeur dans un marché concurrentiel. Pourquoi choisir une illustratrice indépendante pour vos projets ? Si vous êtes une marque ou une entreprise et que vous cherchez à ajouter une touche artistique authentique à vos produits ou à votre communication, voici pourquoi travailler avec une illustratrice indépendante est un choix stratégique : Un style unique et sur-mesure : Contrairement aux banques d’images, chaque illustration est pensée pour correspondre parfaitement à votre identité de marque. Un storytelling visuel fort : L’illustration raconte une histoire, crée une émotion et renforce la connexion avec votre audience. Un positionnement différenciant : Dans un monde où l’image est omniprésente, une approche artistique personnalisée vous permet de vous démarquer. Une collaboration humaine et créative : Travailler avec une illustratrice, c’est co-créer une vision et donner vie à des idées avec sensibilité et expertise. Où me retrouver ? Aujourd’hui, je me concentre sur des collaborations avec des entreprises et des marques désireuses d’intégrer une touche artistique à leurs projets. Si mon univers vous parle et que vous souhaitez en discuter, n’hésitez pas à me contacter pour explorer les possibilités de collaboration. En parallèle, je continue de partager mes créations sur mon compte Instagram et Pinterest, où je propose notamment un calendrier digital illustré, une façon d’offrir du contenu régulier et inspirant à ma communauté. Malgré les années d’hésitation et de doutes, je suis fière du chemin parcouru. Il n’est jamais trop tard pour se découvrir, affirmer son identité artistique et atteindre ses objectifs.
